নান্দনিকতার অর্থ (এটি কী, ধারণা এবং সংজ্ঞা কী)

নান্দনিকতা কী:

নান্দনিকতা হ'ল শৃঙ্খলা যা সৌন্দর্যের প্রকৃতি এবং ব্যক্তি দ্বারা এটির উপলব্ধি অধ্যয়ন করে, যার কারণেই এটি শিল্পের সাথে নিবিড়ভাবে সম্পর্কিত।

নান্দনিক শব্দটি আধুনিক লাতিন নান্দনিকতা থেকে উদ্ভূত এবং গ্রীক আস্তেস্টিকের পরবর্তী শব্দটি ইন্দ্রিয়ের মাধ্যমে "উপলব্ধি বা সংবেদনশীলতা" এর অর্থ।

এটি যে প্রসঙ্গে ব্যবহৃত হয় তার উপর নির্ভর করে নান্দনিকতার বিভিন্ন অর্থ রয়েছে, যদিও সমস্ত সৌন্দর্যের উপলব্ধি ঘিরে আবর্তিত হয় ।

দৈনন্দিন প্রসঙ্গে, এটি কোনও ব্যক্তির শারীরিক উপস্থিতি, কোনও জিনিস বা স্থানের কথা বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। উদাহরণস্বরূপ: "ময়লা আবর্জনা দরজায় লাগানো সম্মুখ মুখের নান্দনিকতাকে প্রভাবিত করে।"

নান্দনিক শব্দটি স্বাস্থ্যবিধি এবং ব্যক্তিগত উপস্থাপনাকেও বোঝাতে পারে। উদাহরণস্বরূপ: "এই ছেলেটি নান্দনিকতায় A অর্জন করেছে: তিনি সর্বদা ঝরঝরে এবং তার কাজগুলি সুশৃঙ্খল দেখায়" "

অতএব এছাড়াও বিউটিফিকেশন সেন্টারগুলিকে মাঝে মাঝে নান্দনিক বলা হয়, যার মধ্যে মোম, ত্বকের যত্ন, ম্যাসেজ হ্রাস, পুনরায় উদ্ভাবনমূলক চিকিত্সা ইত্যাদির মতো পরিষেবা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে

কসমেটিক শল্য চিকিত্সা নিয়ে কথা হয় যখন কোনও সার্জিকাল হস্তক্ষেপ পরিচালিত হয় যার উদ্দেশ্য কোনও ব্যক্তির শারীরিক চেহারা উন্নতি করা।

প্রধান নান্দনিক মানগুলি: সৌন্দর্য, ভারসাম্য, সম্প্রীতি, ট্র্যাজেডি এবং ভয়াবহতা।

নান্দনিকতা, দর্শন এবং শিল্প

দর্শনে, নান্দনিকতা হ'ল এমন একটি শাখা যা সৌন্দর্যের সংক্ষিপ্তসার এবং শিল্পের সৌন্দর্যের উপলব্ধি, যা স্বাদকে অধ্যয়ন করে । অধ্যয়নের একটি পৃথক ক্ষেত্র হিসাবে, অর্থাত্ একটি শৃঙ্খলা হিসাবে, নান্দনিকতা উদ্দীপনা বা আলোকিতকরণের প্রসঙ্গে অষ্টাদশ শতাব্দীতে উত্থিত হয়েছিল।

1735 সালের প্রথম দিকে, জার্মান দার্শনিক আলেকজান্ডার গটলিব বামগার্টেন (1714-1762) তাঁর লেখায় নন্দনতত্ত্বকে "সংবেদনশীলতা এবং সৌন্দর্যের সাথে শিল্পের সম্পর্কের বিজ্ঞান" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন কবিতাটির উপর দার্শনিক প্রতিচ্ছবি ।

প্রুশিয়ান দার্শনিক ইমমানুয়েল ক্যান্ট (১24২৪-১৮০৪) তাঁর সমালোচনা বিচারের সমালোচনা করে বলেছিলেন যে নন্দনতত্ত্ব হচ্ছে "দর্শনের একটি শাখা যা খাঁটি অনুভূতির উত্স এবং শিল্পের প্রকাশ হিসাবে এটি উদ্ভবের গবেষণা এবং অনুসন্ধান করে"।

তবে সৌন্দর্যের প্রকৃতি নিয়ে আলোচনা দর্শন ও শিল্পের মতোই পুরান। এই কারণে, এটি প্রাচীন গ্রীস থেকে প্লেটো এবং অ্যারিস্টটলের মতো লেখক দ্বারা চিকিত্সা করা হয়। দ্য ব্যানকুইট এবং রিপাবলিকের মতো কাজগুলিতে সৌন্দর্য এবং শিল্প সম্পর্কে প্লেটো তাত্ত্বিক তৈরি । সেগুলিতে তিনি চারুকলার ধারণাটি আইডিয়া (মাইমিসিস) এর অনুকরণ হিসাবে প্রবর্তন করেছিলেন।

অ্যারিস্টটল, যিনি প্লেটোর ছাত্র ছিলেন, তিনি পয়েটিক আর্ট এবং অলঙ্কার ও রাজনীতির মতো কাজগুলিতে একই কাজ করতেন, তবে তিনি বস্তুগত পদ্ধতির দিকে মনোনিবেশ করার জন্য প্লেটোনিক আদর্শবাদকে বাদ দিয়েছিলেন। তিনিই ক্যাথারসিসের ধারণাটি বিকাশ করেন ।

এই দুই লেখক পশ্চিমে সৌন্দর্যের বিশ্লেষণের দুটি প্রধান পদ্ধতির প্রতিনিধিত্ব করেন। তাদের কাছ থেকে, অন্যান্য লেখকরা ইতিহাস এবং ইতিহাসের পুরো বিষয়গুলি সম্পর্কে এর আলোচনা করেছেন।

তাদের মধ্যে আমরা প্লোটিনাস, সেন্ট অগাস্টিন, সেন্ট থমাস অ্যাকুইনাস, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, রেনা ডেসকার্টস, জোসেফ অ্যাডিসন, শাফটসবারি, ফ্রান্সিস হ্যাচসন, অ্যাডমন্ড বার্ক, ডেভিড হিউম, ম্যাডাম ডি ল্যাম্বার্ট, ডাইদারোট, লেসিং, ভোল্টায়ার, ওল্ফ, গটলিব বামগার্টেনের কথা উল্লেখ করতে পারি, ইনমানুয়েল কান্ত, ফ্রেডরিখ শ্লেগেল, নোভালিস, হেগেল প্রমুখ।

আরও দেখুন:

• Catarsis.Arte।